Plastyka - wydarzenia

JAZDA OBOWIĄZKOWA

Wojciech Fangor
Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski. Warszawa, Al. Ujazdowskie 6. Wystawa czynna od 15 września 2003.

Wojciech Fangor wybitny polski artysta, autor pierwszego environment w Polsce ("Studium przestrzeni", 1958), jako jedyny Polak miał wystawę indywidualną w Guggenheim Museum w Nowym Jorku (1970). Jego bogata twórczość obejmuje malarstwo, environment, projekty architektoniczno-urbanistyczne, scenografię i grafikę plakatową. Przygotowywana przez CSW wystawa Wojciecha Fangora składa się z prac tradycyjnie już kojarzonych z nazwiskiem artysty i z najnowszych obrazów, na których obecna jest figuracja. Wystawa ma być próbą uchwycenia wspólnego mianownika trwających od ponad 50 lat poszukiwań twórczych malarza. Najnowsze prace - instalacje przestrzenne i obrazy olejne - zderzone zostaną w przestrzeni galerii z odtworzonym specjalnie na potrzeby wystawy legendarnym "Studium przestrzeni" oraz wyborem obrazów pokazywanych na wystawie w Muzeum Guggenheima. Rekonstrukcja environment z 1958 roku ma za zadanie przypomnieć publiczności i krytykom jedną z najważniejszych i najbardziej radykalnych wypowiedzi na temat malarstwa nowoczesnego, której znaczenie w historii sztuki polskiej wydaje się niedoceniane, a nawet zapomniane.




Andrzej Pawłowski 1925-1986
Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski. Warszawa, Al. Ujazdowskie 6. Galeria 2. 26 września - 10 października 2003

Retrospektywny przegląd wszystkich rodzajów twórczości Andrzeja Pawłowskiego, który stał się znany w latach 50. dzięki kineformom - ruchomym, improwizowanym obrazom świetlnym (później sfilmowanym). Nowatorstwo prac i koncepcji artysty stało się inspiracją dla twórców kilku pokoleń. Andrzej Pawłowski był artystą wszechstronnym: malarzem, rzeźbiarzem, fotografikiem, autorem filmów eksperymentalnych, projektantem form przemysłowych, autorem aranżacji wystawienniczych. Był też teoretykiem i pedagogiem - profesorem krakowskiej ASP, współtwórcą Wydziału Form Przemysłowych. Na początku lat 60. sformułował oryginalną ideę form naturalnie ukształtowanych. W swoich rozważaniach uznał, że kształt powstaje w rezultacie autentycznego procesu uwarunkowanego prawami przyrody, co w świecie natury jest zjawiskiem oczywistym, np. wzrastanie roślin - a co możliwe jest również do uzyskania w warunkach sztucznych, w działaniach, którymi obciążamy przyrodę”. Efektem poszukiwań artystycznych i praktyczną realizacją owej idei było kilkanaście cykli wykonanych w różnych technikach, między innymi w fotografii: "Heliogramy", "Genesis", w malarstwie: "Formy naturalnie ukształtowane", "Powierzchnie naturalnie ukształtowane", "Powierzchnie przemienne", oraz w rzeźbie: "Manekiny i Sarkofagi". Wszystkie prezentujemy w ramach wystawy.

Grupa Krakowska
Galeria Krzysztofory. Kraków, ul. Szczepańska 2, Kraków. 19 - 27 września 2003.




Paweł Susid "Malarstwo"
Wystawa w ramach cyklu "Uwaga malarstwo!"
Galeria Biała. Lublin, ul. Peowiaków 12. 19 września - 17 października 2003.

Paweł Susid ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 1978 roku. Istota jego malarstwa leżała zawsze w sferze rozstrzygnięć intelektualnych. W sposób niezwykle precyzyjny i wyważony był w stanie określić swoją tożsamość wobec czasu, w którym przyszło mu funkcjonować. Nie poddał się komercyjnym zakusom ekspresji lat 80.. Wygenerował nowy język na bazie sztuki, która była mu bliska i którą uznawał za ważną. Nie chciał jednak być malarzem abstrakcyjnym. Ważną częścią jego wyboru było społeczne, codzienne zanurzenie. Stąd też w jego obrazach splatają się wątki postkonstruktywistyczne, minimalistyczne, odpryski polskiego koloryzmu i estetyki designu tamtych lat.

"Bewitched, Bothered and Bewildered. Emocja przestrzenna we współczesnej sztuce i architekturze"

Centrum Sztuki Współczesnej. Gdańsk, Łaźnia, ul. Jaskółcza 1. 11 lipca - 24 września 2003

Wystawa "Bewitched, Bothered and Bewildered. Emocja przestrzenna we współczesnej sztuce i architekturze" poprzez przestrzeń i podstawowy system jej organizacji: architekturę analizuje problematykę stanów emocjonalnych. Jest próbą odkrywania przestrzeni, ujawniania jej mniej oczywistych i widocznych, nieoczekiwanych wręcz aspektów, które mają istotny wpływ na zachowanie człowieka i jego sferę podświadomości. Wśród prezentacji znajdą się między innymi: projekcje video, filmy eksperymentalne, instalacje przestrzenne, fotografie, rzeźby oraz prace graficzne. Projekt ma charakter międzynarodowy, swe prace przedstawią artyści z: Norwegii, Stanów Zjednoczonych, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Polski, Niemiec, Austrii i Włoch. Wystawa analizuje przestrzeń poprzez jej różnorodne emocjonalne odcienie: od przestrzeni patologicznych wywołujących agorafobię, zawrót głowy, klaustrofobię, lęk wysokości, poprzez przestrzeń będącą źródłem mentalnego nieporządku, wyobcowania i traumy do przestrzeni udomowionej, przestrzeni intymności i czułości. Przestrzeń histeryczna, paniczna i neurotyczna sąsiaduje z przestrzenią baśniowej wyobraźni, przestrzenią oniryczną, halucynogenną, czy wręcz przestrzenią - emocjonalnym afrodyzjakiem. Na wystawie swe prace zaprezentują: Knut Asdam, Aziz&Cucher, Monica Bonvicini, Christoph Büchel, James Casebere, Décosterd&Rahm, Jan Dibbets, Urs Fischer, H. R. Giger, Katarzyna Józefowicz, Daniel Libeskind, Gordon Matta - Clark, Matthias Müller, Paul Noble, Markus Schinwald, Monika Sosnowska, Paul Thek, Jane and Louise Wilson.Projekt przygotowywany we współpracy z Migros Museum w Zurichu. Wystawa jest częścią międzynarodowego projektu Re: location.