Teatr - festiwale
K A R T O N 2 0 0 3
V GRYFIŃSKIE SPOTKANIA TEATRALNE
Tradycja Gryfińskich Spotkań Teatralnych KARTON liczy sobie pięć lat, poprzednie cztery obfitowały w niezwykłe zdarzenia artystyczne. Na scenach gryfińskich ośrodków kultury prezentowały się najlepsze teatry alternatywne i off-owe z całego kraju m.in. Teatr Rondo ze Słupska, szczeciński Teatr Kana, Teatr Stajnia Pegaza z Gdańska, Teatr Okno z Supraśla, stołeczny Teatr Konsekwentny oraz Teatr 2. Strefa, goleniowski Teatr Brama czy uznany gryfiński Teatr Uhuru, a także zespoły muzyczne z Dikandą oraz gwinejskim Suge na czele. Poza tym prezentowano plastykę, poezję (Kawiarnia Poetycka Stowarzyszenia ARTEFAKT ze Szczecina) oraz sztukę filmową (m.in. mała retrospektywa filmów Davida Lyncha oraz nowe kino polskie). KARTON adresowany jest do szerokiej publiczności. W jego wydarzeniach bierze udział kilka tysięcy osób. Impreza, wpisana już na stałe do gryfińskiego kalendarza kulturalnego posiada od początku duży rozgłos medialny. Po raz trzeci KARTON odbywa się w ramach Zachodniopomorskiej Unii Teatralnej - unikatowego stowarzyszenia zrzeszającego cztery podobne imprezy w Barlinku, Dębnie oraz Goleniowie. Tym razem Gryfińskie Spotkania Teatralne będą przebiegać pod hasłem: "Teatr tańczy...".
PROGRAM V GRYFIŃSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH
2 października 2003
18:00 PROJEKT: teatr tańczy
"Po drugiej stronie" oraz "W rytm swojej roli" STW VOGUE (Gryfino)
"Niewidzialne" Teatr BAUBO (Szczecin)
19:00 "Pokój obok czasu" Teatr MANDRAGORA (Szczecin)
21:00 PROJEKT: kino w kartonie - KINO EUROPY WSCHODNIEJ
"Pejzaż", reż. M.Sulik (Słowacja)
3 października 2003 16:00 "Akcja uliczna CZYSTOŚĆ Teatr KARTON (Szczecin/Poznań), ul. 1-go Maja
Pomysł Daniel Źródlewski
Koordynacja: Łukasz Kowalski
Realizacja: Aktorzy Teatru KARTON z przyjaciółmi oraz wolontariusze
Premiera: Lipiec 2002 - Szczecin - Festiwal Artystów Ulicy
Dotychczasowe prezentacje: czerwiec 2003 - Poznań - Międzynarodowy Festiwal Teatralny MALTA
"Czystość" to miejski happening. Do Waszego miasta przybędą Hipersprzątacze w sterylnych chirurgicznych kitlach i rękawiczkach. Towarzyszyć im będą najróżniejsze sprzęty służące do konserwowania powierzchni płaskich. Ci niezłomni funkcjonariusze higieny urządzą w Waszym mieście wielkie sprzątanie. A więc, drogi widzu: Sprzedaj nerkę, kup froterkę !!!
"Czystość" to akcja bądź happening nie mieszczący się w kategoriach spektaklu. Jego akcja dzieje się spontanicznie, zmieniając swój bieg w zależności od reakcji widzów lub przechodniów, bo właśnie interakcyjny aspekt tego zdarzenia wydaję się być najważniejszy. Akcja nie posiada fabuły, jedynie kilka kulminacyjnych punktów inicjowanych przez prowadzącego wyposażonego w funkcjonalny megafon. Owe punkty to tradycyjna rozgrzewka, profesjonalna przerwa śniadaniowa czy wtargnięcie niehigienicznego intruza. Ważne w "Czystości" są wszelkiego rodzaju pojazdy mechaniczne od samochodów przez tramwaje po autobusy, które poddawane są higienizacji, nie zawsze za zgodą właścicieli...
"(...) Ta akcja wydaje się bardzo interesująca. I jak na "maltańską" pogodę przystało, odbyła się w siąpiącym deszczu. Hipersprzątacze wylegli na ulice Fredry, ustawili się na przystanku i zaczęli sprzątać: najpierw jego okolice. Dalej przyszła kolej na czyszczenie samej ulicy, a kiedy zaczęły pojawiać się samochody, one stały się ciekawym obiektem teatralnych zabiegów. I tu wyszła cała prawda o poznaniakach. Niektórzy gotowi byli rozjechać aktorów, inni poddawali się i pozwalali na mycie karoserii, kół i szyb... Aktorzy nie zlękli się również tramwajów. I na tym zabiegu na pewno zaoszczędzi MPK, bo ktoś za darmo umył im przynajmniej kilka wagonów. Bezpretensjonalna zabawa, śmieszna, trochę gorzka..." (sdr, "Oczyścili przystanek i...", Głos Wielkopolski, 26.06.2003)
"Międzynarodowy Festiwal Teatralny MALTA 2003 co prawda już za nami, ale warto wspomnieć o sukcesie szczecińskiego Teatru KARTON, który w tym roku rozpoczął poznańską imprezę. Grupa kierowana przez Daniela Źródlewskiego pokazała spektakl uliczny "Czystość" (...) Akcja została zauważona przez lokalną prasę oraz oczywiście widzów (...)" (dol, Poznański sukces KARTONU - Malta oczyszczona", Kurier Szczeciński, 08.07.2003)
Teatr KARTON istnieje od 1999 roku, założycielem i inicjatorem zdarzeń jest Daniel Źródlewski, absolwent kulturoznawstwa UAM w Poznaniu. Siedzibą Teatru jest Miejsce Sztuki OFFICYNA na szczecińskim Niebuszewie.
Pierwszy etap działania to ukłon w kierunku multimedialności i korespondencji sztuk (wówczas jako Grupa Aktywności Artystyczno - Kulturalnej KARTON) porzucony dla idei teatru i impresariatu teatralnego offu. W aspekcie teatru zrealizowanych zostało osiem pełno wymiarowych spektakli oraz niezliczona ilość mniejszych form okołoteatralnych, do tych pierwszych należą m.in. "Nowa skóra" (2000), "Nad" (2000), "Z głębokiej otchłani wołam" (2001), "1000 czyli nareszcie koniec" (2001 oraz 2002), "Mandarynki" (2002), "Bitwa na szóstym" (2002), "Pokocham ją siłą woli" (2003), "Czystość" (2003). Aktorskie zmagania obserwowali widzowie z wielu miast Polski, a także Niemiec (Berlin, Schloss Broellin) oraz Wielkiej Brytanii. Każda z realizacji nosi na sobie niezwykle przyjemny ciężar nagród i wyróżnień zdobytych na rozmaitych teatralnych festiwalach i przeglądach.
Działania impresaryjne objawiają się w postaci cyklu CAFE TEATR (dotychczas 5 edycji) oraz Gryfińskich Spotkań Teatralnych KARTON organizowanych wraz z gryfińskimi ośrodkami kulturalnymi (dotychczas 5 wydań). Zespół tworzą studenci szczecińskich oraz poznańskich uczelni realizujący się artystycznie także poza przestrzenią KARTONU w m.in. Kabarecie Bez Nawilżania, Kawiarni Poetyckiej, rozmaitych własnych projektach oraz współpracując z zaprzyjaźnionymi zespołami.
17:00 UROCZYSTE OTWARCIE KARTONU
17:15 PROJEKT: teatr tańczy
"Gra I. Czas"
Atelier Polskiego Teatru Tańca (Poznań)
choreografia - Iwona Pasińska
scenografia - Izabella Gustowska
muzyka - Andrzej Karpiński/Reportaż
kompozytor świateł - Andrzej Kulczak
występują: Agnieszka Błacha, Andrzej Adamczak, Sławomir Bendrat, Daniel Stryjecki
O spektaklu: Moja gra w moment, wieczność, ruch, bezruch początek lub koniec. "Gra I. Czas" jest debiutem choreograficznym Iwony Pasińskiej. Praca ta powstaje w bardzo ścisłej relacji z instalacją scenograficzną prof. Akademii Sztuk Pięknych Izabelli Gustowskiej i specjalnie przygotowanej do spektaklu kompozycji muzycznej autorstwa Andrzeja Karpińskiego.
Sylwetka twórcy: Iwona Pasińska, tancerka, pedagog, absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Łodzi, kończy również studia polonistyczne na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Jest I solistką Polskiego Teatru Tańca - Baletu Poznańskiego i laureatką Medalu im. Leona Wójcikowskiego dla najwybitniejszego tancerza młodego pokolenia w 1998 roku. Wraz z Polskim Teatrem tańca występuje w jego najważniejszych przedstawieniach (tańczyła m.in. w "Ciszy drżących dłoni" (choreografia Virpi Pahkinen), czy w "Wo-man w pomidorach" (choreografia Yossi Berg), zagrała rolę Lady Makbet w spektaklu "Tango z Lady M." w choreografii Ewy Wycichowskiej), realizuje spektakle także w ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca ("DANCING Hz", reżyseria: Marcin Liber, autorski spektakl "Gra I. czas"). Stworzyła choreografię do wariacji na temat miłości z wykorzystaniem motywów obecnych w komedii romantycznej Williama Shakespeare'a tj. do spektaklu "Szekspir, albo co chcecie" w reżyserii - Andrzeja Dziuka.
Atelier Polskiego Teatru Tańca - scena poszukiwań i debiutów, powstało w 1999 roku. Tworzy je grupa młodych tancerzy, którzy poszukują nowych dróg aktywności artystycznej, zarówno wykonawczej, jak i twórczej: choreograficznej, scenograficznej i kompozytorskiej. Główną ideą Atelier jest popularyzacja sztuki jako silnego środka przekazu. Łącząc taniec, teatr, plastykę i muzykę członkowie Atelier pragną docierać do widza poprzez najbardziej zrozumiałe dla człowieka i bliskie jego naturze sygnały. Szukając jak najszerszej widowni Atelier chce realizować swoje spektakle także w nietypowych przestrzeniach, umożliwiając kontakt ze swoją sztuką tym ludziom, którzy mają do niej ograniczony dostęp. Atelier Polskiego Teatru Tańca zadebiutowało na festiwalu Teatralnym MALTA w Poznaniu w czerwcu 2000 spektaklem "Bezkarność - cóż za realność" w choreografii Anny Kołek. Jak deklarują sami twórcy swoista nieformalność tego przedsięwzięcia, spotkanie z widownią, która nieczęsto ogląda taniec i fakt, że potrafili wzbudzić zainteresowanie tańcem jako środkiem przekazu zdecydował o kontynuacji idei Atelier.
18:00 "Co moje to i twoje" Eksperymentalny Duet z Podwórka (Gryfino)
19:00 "Gaz" EATR BRAMA & TEATR STAJNIA PEGAZA (Goleniów/Gdańsk)
Pobocze GDK
20:00 KABARET BEZ NAWILŻANIA (Szczecin)
Grupa humorystyczna BEZ NAWILŻANIA, występująca niegdyś jako KABARET POSZUKIWANY - jest najmłodszą formacją kabaretową w Szczecinie. Założycielem i autorem tekstów jest szczeciński poeta i humorysta - Krzysztof Salak. Salak pisze aforyzmy, opowiadania, wiersze, piosenki oraz teksty poważne dla potrzeb kabaretu. Współpracuje literacko ze szczecińskim kabaretem Piwnica przy Krypcie, z Teatrem Polskim, gdzie m.in. prezentuje swoje teksty w Kocie Czarnym Rudym i z młodą Sceną Kameralną. Formacja humorystyczna pt. BEZ NAWILŻANIA zadebiutowała przed szczecińską publicznością w dniu 16 stycznia 1998r. w znanej restauracji Grota w Zdrojach. Relację z występów można było oglądać w szczecińskiej "SIÓDEMCE", na co istnieją dowody wśród prywatnych kolekcjonerów pirackich kaset VHS.
Kabaret BAZ NAWILŻANIA jest grupą złożoną z pięciu stałych członków oraz 2-3 "rotujących" aktorów, gotowych wspomagać grupę w trudnych personalnie chwilach. Do stałej listy płac prawo mają:
ˇ Iga Pintal - studentka III roku pedagogiki wczesnoszkolnej i przedszkolnej US. Aktorka Teatru Karton
ˇ Sonia Świacka - IV rok filologii słowiańskiej, szkoła muzyczna (akordeon, fortepian),
ˇ Jarek Kamela - student III roku filologii polskiej. Aktor Teatru Karton,
ˇ Paweł Królik - III rok US. Aktor Teatru Karton,
ˇ Janek Radoszewski - student Polibudy (ostatni rok). Uczeń szkoły muzycznej, (gitara),
ˇ Marek Szczęsny - Akademia Rolnicza. Tata i od niedawna także dziadek. Nadworny kompozytor kabaretu.
ˇ Krzysiek Salak - Prowodyr. Autor tekstów. Deutschlehrer.
Doradcą i opiekunem artystycznym Grupy jest szczeciński aktor Konrad Pawicki oraz śpiewak i aktor Wiesław Łągiewka.
Program Nienawilżonych to strefa tematyki erotyczno-obyczajowej. Cecha charakterystyczna, - brak stosunku artystyczno-literackiego do polityki. Tekst (w przeciwieństwie do wielu współczesnych produkcji kabaretowych) śmieszny jest a nawet miejscami śmieszniejszy jeszcze, spowinowacony literacko najbliżej z przedwojennym Zielonym Balonikiem. Śmiech i uśmiech. Refleksja i westchnienie a miejscami także sążnisty rechot, to klimaty, w które zaprasza Was podczas każdego przedstawienia - Krzysztof Salak (ksywa w budowie)
21:00 Michał Szulżyk & Anna Czerniawska (Szczecin) - KONCERT
22:00 PROJEKT: kino w kartonie-
"Wsi moja sielska, anielska" reż. J. Menzl (Czechosłowacja)
22:00 KLUB FESTIWALOWY WROTA DO SŁAWY (wstęp z identyfikatorami oraz wejściówkami)
4 października 2003
10:00 PROJEKT: teatr tańczy
warsztaty taneczne - prow. Paweł Mikołajczyk (Poznań)
16:00 PROJEKT: teatr tańczy
"Doskonałe" Zespół Tańca Współczesnego KOLIBER (Gryfino)
"Dni pozorne" Teatr Zielony Wiatrak & Kino Variatino (Gdańsk)
reżyseria: Marek Brand
choreografia: Anna Steller, Anna Haracz
muzyka: Krzysztof Topolski
występują: Anna Steller, Anna Haracz, Marek Brand
premiera: kwiecień 2001
Jest to projekt sceniczny, który w założeniu twórców jest próbą połączenia teatru tańca z teatrem dramatycznym. Główny bohater - niespełniony pisarz, poeta próbuje przelać na papier idee i myśli plączące się po jego głowie. Poprzez luźne przywołanie nic nieznaczących, a może bardzo istotnych wątków ze swego życia kreuje, być może nieświadomie, płaszczyznę spektaklu. Częścią tej opowieści są dwie dziewczyny - tancerki, które poprzez budowanie frazy tanecznej, przeplatanej dialogami, kreują swój odrębny, intymny świat.
"Najciekawsze w tym przedstawieniu wydaje się właśnie to, jak dwie formy splatają się ze sobą, treściowo - filozoficzne komentarze demiurga (Marek Brand) oraz nieokiełznana choreografia Anny Haracz (Kino Variatino) i Anny Steller ( Dada von Bzdulow) tworzą ciekawy sceniczny obraz. Spektakl przynosi jednocześnie okazję, by zobaczyć nowe, czysto aktorskie wcielenie znanych trójmiejskich tancerek. Dobrze wypada zwłaszcza Anna Steller i jako tancerka np. gdy w jednej ze scen z niezwykłą płynnością ześlizguje się z fotela i zaczyna swój szalony taniec i jako aktorka - naturalna i bezpretensjonalna". Š Bratumiła Pawłowska, Pozorne warjacje, Życie.
Dni Pozorne - premiera 2001 r. - nagroda na XXVIII Tyskich Spotkaniach Teatralnych, za poszukiwania teatralne na II Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezawodowych w Ostrowie Wlkp, wyróżnienie honorowe na festiwalu teatralnym w Trzebini - maj 2002, nagroda za spektakl na VI Festiwalu Małych Form Teatralnych Zgierskie Słodkołękity - wrzesień 2002.
Teatr Zielony Wiatrak powstał w 1994 roku. Założycielem i kierownikiem artystycznym jest Marek Brand. Autor i reżyser spektakli Teatru Zielony Wiatrak, absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie im. A. Zelwerowicza.
17:30 "Dieta" KRZYWY TEATR (Police)
18:30 "Krawędź" TEATR HELIOTROP (Bielsko-Biała)
19:30 Marek Brand "Historia" AKTORSKA SCENA PREZENTACJI (Gdańsk)
Wykonanie: Bartosza Frankiewicza
Reżyseria: Marek Brand
"Historia" - premiera marzec 2002 - nagroda aktorska dla Bartosza Frankiewicza na festiwalu ODEON w Andrychowie, nagroda za scenariusz na XXIX Tyskich Spotkaniach Teatralnych. Grand Prix oraz nagroda aktorska dla Kingi Łukaszewskiej na 1/6 Festiwalu Teatrów Komedii w Skierniewicach - czerwiec 2002, nagroda aktorska dla Bartosza Frankiewicza na VI Festiwalu Małych Form Teatralnych Zgierskie Słodkołękity - wrzesień 2002.
20:30 Radosław Dobrowolski "Kwintesencja" TEATR 2. STREFA (Warszawa)
Reżyseria: David Foulkes
Występują: Beata Bójko i Sylwester Biraga
Po wielu sukcesach w przedstawianiu klasycznej polskiej dwudziestowiecznej literatury w kolejnych sezonach, Teatr 2. Strefa tym razem przedstawia światową premierę Kwintesencji - sztuki, która urodziła się w wyobraźni młodego i utalentowanego dramaturga i poety Radosława Dobrowolskiego. Po kolei wzruszająca, zabawna, erotyczna, brutalna i absurdalna, Kwintesencja reprezentuje istotę relacji między kobietą a mężczyzną. Widzowie przeżywają podróż psychologiczną, socjologiczną i seksualną od pierwszego spojrzenia do niepewnego flirtowania, od poznania się do lepszych i gorszych prób uprawiania seksu, od namiętności do nudy i od wzajemnej nienawiści do miłości. Kwintesencja to pierwsza sztuka reżyserowana dla Teatru 2. Strefa przez angielskiego reżysera i aktora Davida Foulkesa. W spektaklu udział biorą Sylwester Biraga jako kwintesencja męskości i Beata Bójko jako czysta destylacja kobiecości. Mężczyźni jak i kobiety na widowni znajdą w tej sztuce odzwierciedlenie własnych doświadczeń, a kiedy śmiech się kończy mogą być zaskoczeni, że coś głębszego zostało poruszone w ich podświadomości.
22:00 PROJEKT: kino w kartonie - KINO EUROPY WSCHODNIEJ
"Idź i patrz", reż. E.Klimowa (ZSRR)
23:00 KLUB FESTIWALOWY
WROTA DO SŁAWY (wstęp z identyfikatorami oraz wejściówkami)
5 października 2003
10:00 PROJEKT: teatr tańczy
warsztaty taneczne - prow. Paweł Mikołajczyk (Poznań)
16:00 PROJEKT: teatr tańczy
Zespół Szkół Specjalnych (Nowe Czarnowo)
"Zrozum..." KRZYWY TEATR oraz Zakład Terapii Zajęciowej (Police)
17:00 "Łąka" TEATR POEZJI WIATRAK (Barlinek)
17:30 "Bełkot" Grupa Teatralna LEPSZA (Dębno)
18:30 "Rozmowa z własną nogą" TEATR FORM CZARNO-BIAŁYCH PLAMA (Suwałki)
Pobocze GDK
19:00 "Oda" TEATR STAJNIA PEGAZA (Gdańsk)
reż. E.Ignaczak
obsada: K.Wieszczek, A.Góralska, A.Gronowska, K.Godlewski, M.Lewandowski
To projekt przygotowany na Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Bussang we Francji. Inspiracją do powstania spektaklu była IV cz. IX Symfonii Ludwika van Beethovena. Projekt prezentowany jest w różnych, nieteatralnych przestrzeniach takich jak: ulice, hole, korytarze, puste magazyny. Premiera odbyła się w maju 2001 r. w Bussang.
Teatr Stajnia Pegaza to przede wszystkim Ewa Ignaczak - twórca i reżyser teatru. W ciągu dwudziestu lat działalności przez ręce Ewy przewinęły się setki młodych ludzi, studentów i uczniów szkół średnich. Ona sama zaczęła tworzyć swój teatr już po ukończeniu Państwowej Szkoły Budownictwa w Gdańsku. Zaczynała od realizacji spektakli z dziećmi ze szkoły podstawowej, którą niegdyś kończyła. Równocześnie robiła teatr z licealistami i sama grała w teatrze studenckim przy Akademii Medycznej w Gdańsku. Z czasem powstała Stajnia Pegaza. Na początku Ewa nie znała żadnych metod pracy, nie znała warsztatu aktorskiego itp. Do wszystkiego dochodziła sama. W taki sposób powstał, w wyniku dwuletniej pracy studyjnej, przełomowy spektakl Stajni "Bobok". Dopiero później Ewa zaczęła studiować twórców teatru, wyjeżdżać na zajęcia i warsztaty, odkrywać możliwości aktora, możliwości głosu. Ewa wykształciła swój charakterystyczny styl i metodę pracy z aktorem. Stajnia pracuje w dwóch grupach: warsztatowej i aktorskiej. Podczas warsztatów i letnich zgrupowań starsi aktorzy (także ci najstarsi, nie związani już ze Stajnią na co dzień), prowadzą zajęcia warsztatowe. Warsztat obejmuje zajęcia ruchowe, świadomość ciała, elementy tańca, techniki głosowe oraz warsztat aktorski - tym już zajmuje się Ewa. Stajnia Pegaza to nie tylko zespół aktorski, to także zespół śpiewaków. Z chórem pracuje Jacek Ozimek. Aktorzy kształceni głosowo śpiewają pieśni pogranicza, posługują się archaicznymi technikami ludowymi. Skład aktorski na rok 2002: Adrianna Góralska, Aleksandra Gronowska, Krystian Godlewski, Michał Lewandowski, Krzysztof Wieszczek.
20:00 PROJEKT: teatr tańczy...
"Largeto" oraz "Idealnie, trochę gorzej" Paweł Mikołajczyk (Poznań). Pokaz etiudy warsztatowej
20:30 UROCZYSTE ZAMKNIĘCIE KARTONU
Jeśli nie zaznaczono inaczej spektakle odbywają się w sali widowiskowej GDK.
IMPREZY TOWARZYSZĄCE
Kawiarnia poetycka Sstowarzyszenia Artefakt (Szczecin)
Wystawa Szczecińskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz plakatów Patryka Słwoińskiego, rozmowy teatralne, warsztaty ...
